从小说到舞剧的《百合花》：青春叙事最动人

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原创芭蕾舞剧《百合花》凭证茹志鹃1958年揭晓的同名小说改编。据茹志鹃在《〈百合花〉的写作经由》中的纪录，小说里的战斗，正是发生于1946年的苏中七战七捷，而这场著名战争的指挥部所在地，就是现在的海安。这部短短几千字的小说，揭晓于1958年三月号《延河》杂志，没有高峻上的英雄人物，却写出领会放军和人民之间的血肉关系。其“清新、飘逸”的创作气概获得时任文化部长茅盾的高度赞扬；以为其塑造人物时的笔法“由淡而浓，好比一小我私人迎面而来，越近越看得清，最后，不只让我们看清了他的形状，也看到了他的心里”。

现在，苏中七战七捷纪念馆坐落于江苏省海安市城中央，它誊写了中国战争史上以少胜多的典型篇章，加速领会放战争的胜利历程，彰显了苏中区域的军民鱼水情，也引发了上海芭蕾舞团“让《百合花》在申城舞台重新绽放”的创作灵感。

甲辰龙年新春伊始，上芭特邀茹志鹃的女儿、著名作家王安忆执笔，为芭蕾舞剧《百合花》担任编剧，母女两代作家隔空“牵手”，为上海赓续都会红色文脉，成就一段令人心动的文坛美谈。元宵佳节当天，穿行过夹杂着冰粒的冻雨，舞剧编剧王安忆来到上海芭蕾舞团热气腾腾的大练功房，在《百合花》开排通气会之后，接受了记者的采访。

记者：茹志鹃先生的创作谈里写到过，她在总攻团的前线包扎所做战勤事情，接到的第一个事情，也正是去借被子。无数以“新媳妇”为代表的当地国民，将自己所能提供的一切物资都奉献了出来。这段履历让她在多年后的上海，写下了著名的短篇小说《百合花》。半个多世纪之后，您又将小说改为舞蹈剧本，对您小我私人而言有什么样的意义？小说变芭蕾，您形容“这是个事业”，其间有哪些艺术处置稀奇值得说说？

王安忆：在1998年母亲去世，到今天已经让许多人影象模糊。我很感动上海芭蕾舞团的艺术家们还想到母亲和她的作品。

那时，家内里因父亲被打成右派而在各方面陷入低谷，就在最低迷的时期母亲这篇浪漫主义色彩的《百合花》揭晓了，并获得茅盾先生的高度一定，对她小我私人和我们的家庭影响是很大的。实在，在《延河》揭晓之前，母亲也曾经履历频频退稿，小说动笔之初母亲应该还不到三十岁，还异常年轻，这是一部青春写作。

小说变芭蕾，这是个事业，真的是很忧伤，是靠人人一起起劲。由于焦点情节“借被子”的故事和动作都是异常简朴质朴的，舞蹈编导要异常有招儿，才气把这些处置得异常生动。

我很喜欢导演的两个处置：一个是倒叙起笔，由一位年长的女同志时隔多年再回看这段战火中小故事。有她在，这故事似乎同我们的距离也出来了，有了距离感，然后就会有情绪，在回望中发生更多更深的情绪。

另有一个是新媳妇抱着被子理想新婚之夜的段落。这里的处置很巧妙、很勇敢――新娘翻卷在花棉被里，大红色被面朝外把她裹起来；但等她再翻身起来，酿成白色一面朝上盖在了战士身上，完全是另一个画面、另一种情绪了。这段稀奇好，由于舞台演出是个直观的艺术，不能像小说那样文字交接，以是，这一场戏强调了这床被子对新媳妇的主要性，这里有一个女人对婚姻、对幸福的憧憬，包罗新婚伉俪间情欲的表达。这段很勇敢，我异常喜欢，甚至以为应该频频泛起。

记者：这部小说是写于半个多世纪前的文学作品，今天看依然有能感动我们的地方。这是为什么?

王安忆：那时刻大多作品只写大历史，但《百合花》是写了几个普通俗通的小人物。在母亲写这部作品的谁人时期，突出个体性险些是不能能的，太忧伤了――与现在头脑解放、个体性表达是主流的时代纷歧样，那时，小我私人性在整体性眼前是被遮蔽的，很难被瞥见、被表达。现在在舞台上看，个体性反而是最容易被明白的，与现代艺术观是相相符的。以是，这个故事在今天的观众、今天的年轻人眼里，应该是很容易靠近的。

另有一点，上芭这次创作的定位很好，它是红色题材，也是一个青春剧，这一点稀奇好。青春总是最悦耳的。

记者：做舞剧编剧的历程中，有没有以为难题的地方？

王安忆：有难题的。《百合花》的故事要搬上舞台，它必须要加器械，不加器械是不行的，原来的本子那么短，太简朴了。之前北京影戏学院的学生曾经拍过《百合花》影戏短片，沈丹萍主演。应该是学生的结业作品，很短，以是故事的内容（较少）始终是个问题。

我也是第一次介入这样的事情。我没有写过舞剧的剧本，只能把它大致地分个场次。实在我以为剧本，在整个舞台的编舞内里，它的作用不是很大的。但编剧不是一小我私人写作那么寥寂，在整体中（创作）很开心。舞蹈演出是个直观的艺术，它很依赖于生动性，这一点跟小说的传导是纷歧样的，小说是靠文字，自由度大一点，局限性也大一点，由于你不能直接看到它；而在舞蹈演出中，使用人体显示，就变得异常的感性，人人坐下来看舞蹈的时刻，看的就是舞台上的显示。

上芭选择了这个小说作为创作题材，他们面临的难题更大。由于我们的民族、民间舞有很强的戏剧性，然后又有厚实的地方色彩；而芭蕾相对来说是抽象一点的。但我以为，他们对这次挑战是有信心的。

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记者：您在创作历程中，有没有想到这是一次和母亲之间在文艺创作上的回应或延续？这个故事里的女卫生员，有没有，哪怕一刹那，似乎在舞台上看到妈妈年轻时刻的样子？

王安忆：女儿想象中的母亲，总是成年的样子。母亲写的是小说，我写的是舞蹈台本，这里是有隔膜的。然则我在想，这也是一种仪式。从我母亲留下的一些器械能看出来，昔时陈白尘先生是想让她改成影戏剧本的；而当我写这个台本的时刻，找到了一些影戏剧本的草稿本――可见曾经是想过要把它移植成其余艺术形式或剧种的，然则今天似乎在逐步地实现了。

我很感动，由于我以为这么久的一个作品居然没有被遗忘，人人还能记得它，真的是很令人欣慰。